童心未泯真性情 ——品读杨万里《舟过安仁》

这首诗浅显易懂，充满情趣，诗人抓住了那有趣瞬间，展示了两个孩童的可爱和机智。——《古诗观止》

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

南宋论诗歌成就最高自然要数“中兴四大家”，他们每个人都是天才诗人，也都流下了不朽的千古名篇，然而在这四大家中，名气最大的杨万里占有一席之地。

杨万里，南宋著名诗人，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。杨万里的作品主要描写乡村普通的风景，以及普通的人与事，是“人人心中有，各个手下无”，这也让他的作品更加接地气。入与杨万里诗歌中的对象，没有刻意的精选与雕饰，只是信手拈来。就是这种不经意的书写，为诗坛留存下许多令人感动的优美诗篇。他的《舟过安仁》就是一首很唯美的作品，整首诗写得极为简练，也很是直白。通篇没有什么高超的表现手法，但充满了诗情画意，犹如一幅唯美的山水事，读来更是朗朗上口。

二十八个字，没有华丽的辞藻，用质朴平实的语言描写所见，字里行间融入浓浓的情味。从写作角度审视，诗人很好地把维摩诘写诗坚持的美学原理——“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”——移入到创作之中：在一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起竹篙，停下船桨，张开了伞。两个小孩之所以没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进。由此观之，诗歌是从诗人的眼中写所见、所想、所感的，而描写的主体则是一对活泼可爱的孩子。通过对他们动作的描写，再加上作者的猜想，让诗歌表现出不同于一般同题诗歌的况味：诗人直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。字里行间可以看出诗人对天真、可爱的孩子的喜爱之情。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。

而从诗歌描写的内容看，四句诗所展示的恰似一部小小的舞台剧。不过，舞台是江面，戏剧的主角是两个活泼天真的孩子：一对可爱的孩子驾一叶扁舟，江面上风平浪静。两个孩子显然已经精疲力竭，无力划船，只好收起船篙船桨。但是，时间不知不觉从指间溜走，船还要前行。怎么办？孩子的想法是大人们永远无法预知的，也是想象不到的；孩子的聪明才智也超出大人的想象，而且带有鲜明的孩子气息。既然天公不作美，不提供风力，只能靠自己制造风力。无风无雨，风和日丽，孩子撑起雨伞，借此能够产生风力，好把小船带到岸边。很显然，前两句诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事；后两句省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑惑顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：原来两个小孩没下雨也张开伞，不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船让船前进。
      由此可见，诗人以闲适的心情直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。诗人非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。注意到两个孩童的所作所为，把两个小童子在玩耍中透出的聪明伶俐描写的生动有趣、栩栩如生。一首充满童真童趣的诗歌，活泼的画面，独特的视角，有景、有境，有画面、有情态，有情有味。“以我观物，物皆着我之色。”诗歌充满童真童趣，而这些都是源自诗人的所见所感，都被烙上鲜明的主观色彩。从某种程度上说，诗歌被营造的意境，被赋予的色彩其实是诗人心理的投射。这种映射，从一个侧面表现出诗人当时的心境。可以这样说，孩子之真就是诗人之真，孩子表现出的童趣就是诗人童心犹在的写照，也是诗人真性情的外显。

杨万里的诗之所以接地气，与他的出身有关。作为一位出身于江西农村的普通文人，杨万里没有什么背景，只是凭借着自己的努力。他对乡村的描写也是他作品最突出的一个主题，从身边随意取景进行描摹，不经意间就成就一首妙趣横生的经典，像《小池》“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；像《舟过安仁》诗，虽只是描写自己旅途中的所见所闻，却把一种普通场景，通过一种极为细腻的笔触，为这首诗营造出唯美的意境，表现出别具一格的韵味。

当然，作为南宋诗坛的领军人物，杨万里诗歌的内容丰富多元，风格不拘一格，富有变化，既有"归千军、倒三峡、穿天心、透月窟"的雄健奔逸气势，也有"状物姿态，写人情意，则铺叙纤悉，曲尽其妙"的委曲细腻功力。他的"诚斋体"诗，具有新、奇、活、快、风趣幽默的鲜明特点，"流转圆美"，"活泼刺底"，尤其为人所称道。（注：此段话引自前人的评价。）